张良笔下的山水世界

2001年01月29日

丁涛

张良其人其画

勤奋耕耘于中国山水画艺苑，乐此不疲、求精取进，已成为画家张良规范自己的人生价值取向。张良的画曾涉及素描、水彩、油画等领域。随着艺术实践的深入，此后才决然定位于中国山水画，在祖国的壮丽山河、风光峰影中，抒发自己的情怀，表达自己的人生感悟，张扬自已的艺术生命力。当然，原先涉猎的画种，并未白废，它们已纷纷化为有效的“营养”，渗透到作者的山水画艺术中去了。

在张良的山水画中，时见有凝结着光彩特色，有那么一点素描体快感的表现介入；在并不重色的中国山水画艺术语言中，作者有时会施展微微的色调变化，使人可以寻觅到一些水彩踪迹。这些足以拓展山水画表现的“客串者”，使张良嗜好营造大山大水的格局，避免了大而无当，大而空洞的过失，而取得了审美上大于缜密，大于丰富的辩证统一。尽管作者身处文人荟萃的金陵圣地，以润泽、秀逸见长的江苏山水画派，不可能不对他的作品产生强大的磁性影响，然而，他却时时存在着期望突破感，哪怕是一点突破也行。扫描他的众多画作，我们不难发现，他在一步一步地实践着自已的愿望，力求让笔墨在秀逸的山水画层面，布陈壮气，促使秀美向壮美转化，促使自己的山水画艺术个性逐渐鲜明突出起来。

功夫不负有心人。目前供职于江苏省国画院的山水画家张良，在长期的努力中已经取得了可喜的成绩。作品曾多次入选于国内外大展，在这些作品中，有获奖的、有被收藏的、也有被选中出版广为发行的。公元2000年，他的山水画作品又入选第六届中国艺术节国际中国画大展，荣获“民族魂、国土情全国书画大赛(中国美协、画协主办)优秀奖。

天人合一的精神

对于山水画的创作，古人颇多推崇。认为山水画可“夺天工之巧，泄造华之机”；认为“画以山水为上”，这些说法，虽然难免失之片面，但却从一个方面表明了山水画在艺术中有不可忽视地位和价值。张良对山水画的钟情，似乎孕育于对“生命意义共鸣于斯”的一种认识选择。梳理一下他的山水画，我们认为，作者在围绕“天人合一”的精神主旨，从三个不同的视角揭示了山川神貌、抒写了画家胸臆。三个不同视角，大致区分为三类有别的山水画。

其一可称之为群峰峡江类。如《千里共婵娟》、《暮韵》、《秋聚》、《烟峡无声》、《轻舟已过万重山》等画作。

《千里共婵娟》是作者赴台办展览期间所作。层峦叠嶂之上，一轮明月出没于云海，恰隐合了苏轼诗意：“但愿人长久，千里共婵娟。”作者渴望海峡两岸同胞团聚的情意，顿即折射于画幅。在艺术处理上，作者借鉴了西洋画对于物象描述的长处，以垂而不滞的墨色，施于前景的山峦，而在受光面留下斑驳空白，强化了立体的表现，远景的山影则用淡墨扫掠，弱化受光面与背光面的明暗对比，使之浑然一体成为飘渺的背衬。绵延不断的云海穿行于崇山之间，之字型的结构在视觉上造成变化有致的流感，且与山脚流泻的山泉形成呼应，静中含动，动中含静，静动互补，相得益彰。

《暮韵》一幅，写群峰将为暮色笼罩，而山村点点灯火已闪亮，群居村落，生意盎然。画面以几块墨色相互映照，组合成错落有致的山峰，精细的线勒点皴表现出山体独特的生机。云烟与水面虽然都呈白色，却是质感相异、韵味有别。云烟间以淡墨，模糊的边界，迷离氤氲之气荡漾。而留白的水面则清澈而晶莹剔透。整个画幅濛濛莽莽，幽美、壮美并存。

《烟峡无声》、《峡江之秋》等几幅横向展开，以势取胜的作品，著重于特定山水个性的挖掘，或清峻、或险奇，极尽作者对大自然的赞美之情。

“流云、飞瀑”则是张良山水画作品中的另一类样态。《滌荡》、《苍海飞腾》等数幅作品，痛快淋漓地刻画了极具动感的流水飞云。《滌荡》置景于幽深峡谷。前景处伸出一天然平台，数位仙风道骨的士人欢聚其上，悠然举目，欣赏着铺天盖地、奔腾倾泻的哗哗飞瀑，透露出“前不见古人，后不见来者”的清旷深遂的意境，景色巨大而人物渺小，这两极化的对比又使画作产生了融天人为一体、物我两忘的禅趣。山石纹理古朴工细，丛林藤蔓临风颤动，如此人间美景想来是不可多得的。

张良的山水画既具有较为深厚的传统功力，又具有丰实深厚的生活底蕴。在他的笔下，并非机械地以传统方法对眼前的片段自然加以描摹，而是以画中的自然。《苍海飞腾》一画可为例证。画中的“苍海”实是一片“茫茫云海”，汹涌于群峰之间，飞腾向缈缈天外。作品在处理上匠心独运，以纵向肌理描绘山峰，以横间的波纹状写云海，纵横捭阖，“飞腾”可感。画面气势磅礴，具有较强的艺术冲击力。

张良的画作中还有一类可归为“性灵小品”。如《唐人诗意图》、《隆中风云》及《秋趣图》、《丹枫林中》等。这类作品著重以诗意化的情趣取胜。《隆中风云》取材于“三顾茅庐”的故事。画面藉国画笔墨以西洋透视法和今人的眼光来绘写古代的人和事，视平线降得很低，大片的水云压空，景观萧索。点缀却不失主体位置的人物只见姿态，不识面目。刘备趋向茅舍，身后不远骑在马上无疑是他的结拜兄弟关、张二将。而茅舍户门大开，诸葛显然正呼呼大睡。画面情节一目了然，却很有点儿序曲般欲扬先抑的趣味。地与天以湿墨渲染，枯笔颇为精彩地勾勒出稀疏水草及栅栏。通幅艺术表现不禁使人生发出思古之幽情和历史的慨叹。《秋趣图》则以细小的笔触丰富地勾点出秋日的丹枫，三三二二的士人或席地而坐，或徒步缓行，优哉游哉，真是“此中有真意，欲辨已忘言”，观者亦得其中三昧矣。

结语

中国山水画源远流长，历代名家辈出，要在此基础上再度超越，谈何容易？因此创新之路亦是一条艰苦跋涉的荆棘之路！张良便是一位这样的跋涉者，他的《秋蕴》、《草地英魂》、《冉冉》等，皆可视作在继承传统基础上，大胆尝试创新，赋以时代气息的作品。《冉冉》是一幅具有现代创作意识和雕塑感、光影感的山水画佳作。深色的背景，厚重的山峦，被峰端的亮色和一抹轻云打破了沉闷。这亮色、轻云同时也赋于山体以妩媚，使整个画面生意盎然起来。此画山脊迎光部分是自上而下、由浅至深的赭黄，背光则浮动着一层紫气，“冉冉”升腾的题意被生动地展现，迎光部分与背光部分在明暗与色彩上所形成的有机对比，使这幅山水画的艺术语言，别树一帜。

发表于2001年第四期《艺术百家》